6 Книг Для Начинающих Дизайнеров Интерьера

Авторский же текст вербализует понятие красоты, переводя его из области ощущений в область знания. Чтобы хорошо зарабатывать, дизайнер должен уметь общаться с клиентами и коллегами, строить сеть полезных знакомств (заниматься нетворкингом). Книга учит проводить деловые переговоры и презентацию своих услуг, собирать информацию для работы. Майк Монтейро рассматривает частые рабочие ситуации, предлагает эффективные сценарии переговоров и учит принимать язык критики.

книги о дизайне

Все эти приемы вы тут же будете отрабатывать на практике, закрепляя результат. Бывший вице-президент компании Apple Дональд Норман, которого Business Week назвала «одним из влиятельнейших дизайнеров в мире», рассказывает о том, как сделать привычные вещи удобными. Из этого обновленного издания вы узнаете, как создается интуитивный дизайн, который нравится людям. Эта книга не содержит фрагменты кода и референсы для вдохновения. Ее цель – показать весь процесс разработки веб-ресурса с точки зрения опыта взаимодействия с пользователем.

В книге она собрала инструменты, которые помогают лучше взаимодействовать с пользователями и управлять их вниманием. Прочитав всего лишь одну книгу, вы станете намного лучше разбираться в теме дизайна интерьера. Прочитав все 9, вы сможете превратить свой дом в картинку с журналов. Эксперт по экологическому дизайну Оливер Хит учит созданию уютного и спокойного пространства, способного положительно влиять на здоровье и эмоциональное состояние. В книге представлены a hundred идей и советов, основанных на принципах экологического и биофильного дизайна, которые помогут воплотить в жизнь концепцию природной гармонии в интерьере.

В книге представлены краткие и информативные эссе с вдохновляющими иллюстрациями стильных интерьеров, помогающие выбрать подходящие элементы для вашего жилища. Автор придерживается мнения, что декор должен создавать идеальную атмосферу, отражающую реальную жизнь со всеми ее радостями и недостатками. В этой книге вы найдете практические советы о том, на что стоит обратить внимание при создании своего собственного идеального интерьера. Здесь нет сухих технических описаний, формул и правильных углов наклона водопроводных труб, так как автор считает, что это можно найти в интернете. Авторы используют разные материалы — от междисциплинарных академических эссе до интервью с профессиональными дизайнерами. Так они раскрывают для читателя motion-дизайн и анимированную графику, образуют диалог между теорией и практикой.

Эмоциональный Веб-дизайн

Автор книги учит находить новые идеи за счет творческого переосмысления чужих проектов. Он показывает разницу между копированием, которое является плагиатом, и авторской переработкой существующих идей. После чтения книги специалист может искать вдохновение в макетах других специалистов, переделывать чужие шаблоны, добавляя новый смысл.

По сути — это сборник выступлений разных известных людей, примеры и кейсы компаний, дополненные мыслями автора. Голден Кришна работал в инновационных научно-исследовательских лабораториях Google, Samsung и Zappos. В своей книге он критикует назойливый интерфейс и всё, что мы обычно видим на своих экранах — и предлагает мыслить глобальнее.

Книга поможет начинающим дизайнерам происхождение каждого базового понятия и его назначение. Освоить предмет на практике и получить необходимые навыки можно на соответствующих курсах, тренингах. Ведь в профессии дизайнера 80% успеха зависит именно от практических умений.

Уитни Кесенбери, Кевин Брокс “сторителлинг В Проектировании Интерфейсов”

«Взаимодействие цвета» Джозефа Альберса написано на основе авторского экспериментального курса лекций и является одной из главных работ по теории восприятия цвета. В своей книге Альберс отказывается от традиционного подхода, при котором цвет истолковывается как физическое явление — длина волны и физиологическое восприятие этой длины. В его понимании цвет в первую очередь зависит от психологии восприятия и интерпретации увиденного мозгом. Джозеф Альберс — художник и дизайнер, выпускник Баухауса, профессор и почётный член полутора десятков школ и академий. Написанный им в 1963 году учебник «Взаимодействие цвета» — одна из его главнейших книг. В двух своих книгах-побратимах Владимир Кричевский углубляется в историю российского дизайна, охватывая первую половину XX века.

В своем курсе он не ограничивал учеников рамками, а стремился вдохновлять, развивать свободное владение формой и цветом как основными инструментами изобразительного искусства. Иттен не давал жестких канонов, он призывал прожить телом, прощупать, прочувствовать все, что хочется изобразить, а лишь потом воплощать это в жизнь. Для него процесс творчества близок к процессу исследования. Для начала XX века такой подход был достаточно необычен, как сказали бы сегодня – инновационным. Книга «Объекты желания» – отчасти философский, отчасти практический взгляд на промышленный дизайн. Адриан Форти проводит глубокое историческое исследование дизайна и его значения для общества и экономики.

«Драматургия дизайна» предлагает посмотреть на дизайн с точки зрения сторителлинга. История может быть в логотипе, макете страницы, интерьере торгового помещения или рекламном баннере. Автор рассказывает, как использовать линии, форму, цвет, чтобы визуальные знаки привлекали внимание. В  книге описано, что такое дизайн в целом, его основные принципы и философия.

Акцент в книге сделан на том, как построить с клиентом уважительные отношения и не ставить пользователя перед выбором там, где он не нужен. Рассказывается, как избежать ошибок и создать ресурсы с наилучшим юзабилити — вы освоите принципы интуитивной навигации и информативного дизайна. Вся теория подкреплена наглядными примерами из практики, подсказками и советами.

  • Он показывает разницу между копированием, которое является плагиатом, и авторской переработкой существующих идей.
  • Кроме этого, здесь вы найдете много интересных мыслей просто о жизни и деятельности человека, например, о многозадачности и ее мнимых плюсах.
  • Она подойдет начинающим дизайнерам, которые только собираются проводить первый юзабилити-тест, и профессионалам, которые хотят углубить свои знания.
  • Именно эти знания помогают дизайнерам создавать интуитивно понятные продукты и услуги с учетом того, как ими будет пользоваться человек.

Есть большое количество примеров с иллюстрациями, которые помогают быстрее усвоить информацию. Классическая книга по основам анимации, рассказывающая про влияние тайминга на то, как зритель проникнется увиденным. Авторы раскрывают секрет темпа и ритма анимации, на примерах объясняют, как тайминг придает движению объектов выразительности и делает кадр зрелищным. «The Theory and Practice of Motion Design» будет полезна, если вы интересуетесь тем, как информация двигается на экране и  как этим движением передать смысл. Авторы рассказывают о том, как дизайн влияет на человека и облегчает его жизнь, как формирует его поведение и восприятие.

Несмотря на то, что в книге есть уже устаревшая информация (первое издание вышло в 1999 году), она до сих пор актуальна как самоучитель для новичков. Те истины и идеи, которые автор доносит до читателей — не изменились. В роли ангела выступает он сам, в роли цветочков — его графические работы. Пол Рэнд — американский дизайнер, один из самых влиятельных графиков ХХ века. В 1985 году впервые опубликовал сборник своих статей «Искусство дизайнера», который с тех пор претерпел множество переизданий.

Книга научит вас просто визуализировать бизнес-ситуации и использовать визуальное мышление в повседневной жизни. Рисунок быстрее слов помогает объяснять свои идеи окружающим. Многие боятся брать в руки карандаш — эта книга даст инструменты и техники, которые устранят страхи, раскроют в вас художника и помогут получать удовольствие от процесса. Изданная ещё в СССР, книга (насколько я помню) с тех пор не переиздавалась, но можно легко найти её электронную версию (или купить у букинистов). На мой взгляд, самый внятный труд об истории и происхождению букв как таковых, необходимая база для дальнейшего изучения уже того, что с ними можно делать. Идеально читать ее в бумажном варианте и при свете дня – так иллюстрации особо прекрасны.

В книге исследуется, как эволюционировал моушн-дизайн, его текущее положение и как будет разворачиваться будущее. Это увлекательный исторический рассказ о том, как формировались правила в мире дизайна и как они изменили общество. Книга — смесь исследований, профессионального опыта дизайнеров, дополненные и проиллюстрированные примерами из реальной жизни. Цвет в дизайне имеет огромное значение, и по этой теме лучше изучить отдельные книги. Этот фундаментальный труд — об искусстве цвета, гармонии, правилах конструирования.

В их книге можно найти почти всё о работе проектировщика интерфейса. Описаны навыки, которыми должен обладать специалист, основные методики и процедуры, которые связаны с проектированием опыта взаимодействия. Унгер и Чендлер показывают, как UX-проектирование встраивается в общий процесс разработки веб-продукта. Они дают пошаговые инструкции для каждого этапа работы и рекомендации. Книга поможет понять дизайнерам, что главное в работе — не веб-сайт или приложение, а сами пользователи, для которых создается ресурс. Поэтому нужно сосредоточиться на их ожиданиях, изучить привычки и склонности, думать об их конечных целях и моделировать поведение так, чтобы достичь этих целей максимально быстро и просто.

книги о дизайне

Голден показывает, как создавать продвинутые технологии без традиционных цифровых интерфейсов, и знакомит с идеями и принципами, с помощью которых можно делать инновационные продукты. «Искусство цвета» поможет понять, какое воздействие цвет оказывает на пользователя, как соблюсти нужный контраст и достигнуть цветовой гармонии. Книга универсальна и подойдет не только веб-дизайнерам, но для любой сферы дизайна — UX/UI, моушн, графический и другие. Книга для всех, кто создает новые продукты, проектирует удобные интерфейсы для пользователя и хочет повысить спрос на свой продукт.

Дебора говорит о важности внимания к деталям и о создании пространства, которое отражает личность и внутренние ценности его обитателей. В книге представлены практические советы по оформлению интерьера, выбору мебели и аксессуаров, а также методы организации пространства для максимальной функциональности и удобства. В начале книги представлен тест, помогающий определить ваш стиль и подход к выбору мебели для дома, а также советы по комбинированию различных видов дизайна. В книге также можно найти техники фотографирования интерьеров и подготовки пространства к съемке.

Вы научитесь работать в программах Adobe Photoshop и Adobe Illustrator — это незаменимые инструменты в работе графического дизайнера. Вы изучите основные инструменты графического дизайнера, чтобы создавать элементы фирменного стиля и другую графику для бизнеса. Эта книга – мини-энциклопедия для дизайнера по различным отделочным материалам, текстилю, мебели, освещению, книги для веб дизайнера а также аксессуарам. Для тех, кто выбирает белый в качестве основы концепции интерьера. Если вы хотите научиться мыслить нестандартно и создавать оригинальные идеи и продукты, то «Рисовый штурм» — это то, что вам нужно. С помощью сотен интересных упражнений, головоломок и загадок вы научитесь придумывать идеи, которые помогут вам в бизнесе и жизни.

Они восхищают, прекрасно иллюстрируют мысли Рэнда, вдохновляют на творчество. Обычно книгу рекомендуют дизайнерам, архитекторам, художникам. Но ее смело можно советовать абсолютно всем, даже маленьким детям. Читатель найдет рекомендации и иллюстрации, помогающие применить эти идеи на практике в различных помещениях и при любом бюджете.

Другие написаны и опубликованы почти век назад, но остаются актуальными до сих пор. Все книги так или иначе касаются дизайна, однако каждую из них можно смело рекомендовать самому широкому кругу читателей. Виктория Харрисон — опытный журналист и эксперт в области домашнего обустройства и дизайна интерьера.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *

Shopping Cart
Scroll to Top